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605566金算盘高手论坛,笔筒_百度百科
发布时间:2019-11-02        浏览次数:        

  解说:百科词条民众可编辑,词条创修和建削均免费,绝不糊口官方及代庖商付费代编,请勿受愚受愚。细则

  笔筒: 用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔器械。笔筒是搁放毛笔的专用器物,据文献记录,它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木,如今大家能够见到的传世器物,大多是用瓷或者是竹木制作的。具有珍惜价值。

  三国 吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》:“取桑虫负之於木空中,或尺书笔筒中,七日而化。”《红楼梦》第四十回:“案上堆着……各色笔筒。” 清沈复《浮生六记·险峻记愁》:“因是於行囊之外,转得吾父所遗典籍、砚台、笔筒数件。”

  笔筒是文房工具之一。为筒状盛笔的器皿,多为直口,直壁,口底相若,造型相对纯真,没有大的转移。笔

  筒爆发的年初已不成考,三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中,或尺书笔筒中,七日而化”。其所讲笔筒是否为今日笔筒,不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物,墓葬出土之物,亦不见有宋元笔筒。明屠隆文具雅编》:“湘竹为之,以紫檀乌木棱口镶座为雅,余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒,湘竹,栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一叙,但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架,名‘扈’;献之有斑竹笔筒,名‘裘钟’皆世无其匹”。雷同笔筒的岁首应起码推至宋代。由于此系文化史范畴,故这里不加以阐发。

  瓷质笔筒应该发作于宋代:故宫博物院陶瓷剖断大师冯先铭教练在【华夏古陶瓷图典】中叙“笔筒,文房器械,插放毛笔之用,始见于宋,风行于清,器型似筒状。宋代笔筒口径较小,传世未几”。?

  笔筒是一种最为常见的置笔器械,普通呈圆筒状,材质各样,可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等,是书生书案上的常设之物。在守旧,笔筒以其艺术性情和较高的文化品位,受到文人文人的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》,云:“笔之在案,或侧或颇,犹人之无仪,筒以束之,如客得家,闲彼释怀,归于无邪。”

  笔筒的创造除了材质的差别,绘画技法也赢得了充分的闪现。二十世纪初期,江西景德镇的瓷画优伶对守旧粉彩画法加以转变,用粉彩质料在瓷器上绘制华夏画,变成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家派别。余文襄,一名恂松,别号华舜,斋名“清平画室”“名泉古屋”,师承“珠山八友”之一的何许人,善于绘画雪景。他们的雪景画构思紧密,极富诗意,被誉为“雪景大王”。

  笔筒是中国古板除笔、墨、纸、砚以外最急急的文房东西,约略出今朝明朝中晚期。笔筒因行使容易,很速就风靡寰宇,至今仍盛而不衰。

  记录笔筒较多的是明代的文献;据《天水冰山录》{己载,检讨明代一代权相厉嵩(1480年至1567年)工业的清单上,列有牙厢(镶)棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁笔筒等。

  文震亨长物志》笔筒专条云:“(笔筒)湘竹、棕榈者佳,毛竹以古铜镶者为雅,紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房器具笺》笔筒条日:“(笔筒)湘竹为之,以紫檀、乌木棱口镶坐为雅,余不入品。”文、屠二人皆为明代晚期的知名文人,对当时的文房东西多有记述。但是二人防备于竹木的雅洁,对其我们质料的笔筒眷注缺乏。

  综上所述,对笔筒的明了汜载始于明代,实物方面,所有人们看到的笔筒多为明清以来的制品,传世的所谓宋代笔筒并不切当。故从实物和文献两方面看,笔筒应该展示于明代中晚期,而且很有害怕始于竹笔筒,以后尔后,成为华夏置笔最要紧的器材。

  老笔筒材质百般,有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代(康熙、雍正、乾隆)畴昔的瓷笔筒,因存量很小,历来是藏家追寻的层次,但晚清和民国本领生产的瓷笔筒存世量还很大。从年初上讲,康熙笔筒属藏家可贵之物,墟市上多量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿效,判决两者辞别,必要从釉色、造型、画意笔法厉紧追求。

  瓷笔筒除了要看胎、釉的质地外,严沉看瓷画的水准和青花的发色。瓷画程度分化,代价会有天地之别。在瓷笔筒中,以人物图案为主的青花笔筒价值比山水图案的高。好比在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒,起拍价基础上在2万元至3万元以上,佳构乃至能拍出20万元以上的高价,木笔筒的要紧材质有黄花梨、紫檀鸡翅木瘿木榉木等。区别木笔筒除了要懂材质外,还应老练雕工刀法。社会尊贵行着一种弊端观思,感触凡是木质用具,唯有是硬木,便是好东西,本来不然,对待木笔筒还应从工艺程度、年头夙夜等方面综关评估,用料的高级与否可是其中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为稀罕,其价值也很高,鉴定手段与一般判决玉器、牙雕的手段相同,也可按其年光品格,外貌包浆,雕工功夫按序剖断。

  墟市上普遍木笔筒的成交价大意在200元至500元左右,一些清代的竹、漆笔筒的代价梗概在4000元至1万元不等。老笔筒中再有成交价过百万元的。华夏嘉德2004年春拍上,明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上,清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。它们的高价成交,领会了以木质、竹质、玉质等雕刻为主的笔筒中,除了笔筒本身的质量,最告急的便是雕工。

  清代的笔筒中,从存世的景况来看,瓷笔筒是仅次于竹笔筒的,品种涉及青花、青花釉里红釉里红墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。个中,康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒,透露了各朝瓷器烧制的最高水准。从器型上看,早晨期(顺治、康熙),某些笔筒还维系了明代笔筒崎岖均略撇的特点;清中期后,笔筒多为直身圆筒。从纹样看,有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等,但以山水人物故事为多,如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒,这些笔筒大多通景,以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样,人物与景致相等,纹饰精湛,主意富足,机关茂密,立体感强。

  从形制上看,到了清朝,笔筒的形制也产生了较大的改动。清顺治年间的笔筒广泛体形较高,平底无釉,:胎体厚沉。到了清康熙年间,则体形略为低重,胎壁适中,底主题有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平整,向外施一圈白釉,向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形,因此,人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆以来,笔筒则变得胎体略宽,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

  笔筒从明末至清一向盛而不衰;成为古板文士文士们案头东西中不可取代的美器。而今,精致的老笔筒早巳成为收藏市集上一同希奇的景致。

  据文献记实,三国时已有笔筒。吴国陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之《螟蛉有子》篇云:“取桑虫负之於木空中,或书翰笔筒中,七日而化”。当然文中没有言明笔筒的材质,但从桑虫放的场合,一为木空(木),二为文牍(竹、木)扩展,笔筒也应是竹木之质。然而三国的笔筒与后代的笔筒是否雷同,汉代出土的竹笔筒或可窥得其形。如湖北168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。金雀山汉墓的竹笔筒两端穿透,筒身镂有八孔,筒身中央及两端有三讲皮箍,笔筒涂黑漆,出土时,笔筒里置有竹笔。筒身上的镂孔是为了便于取笔。由此可知,汉代的笔筒是一个镂孔的细竹管,笔一共置于此中,与后代圆筒状插笔的笔筒有很大分裂。陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》中提到的笔筒,可能也是这种神志,细竹管状的笔筒肖似更适关放桑虫。宋无名氏所作《致虚杂俎》言:“王羲之有巧石笔架,名扈班;献之有斑竹笔筒,名,裘钟”。红宝石高手论坛22272!王献之嘲弄斑竹笔筒被传为文:人雅事,可是《致虚杂俎》为子孙追记之作,纪录东晋王献之有斑竹笔筒存疑。

  明清笔筒传世品极多,虽形制改观不大,但材质却颇为富裕。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从点缀伎俩上看,有刻、镂、雕、绘等,以瓷笔筒为例,有青花、五彩、粉彩、三彩、表情釉等。笔筒为文房东西中器型蜕变最小,粉饰手法最为充实的品种之一。

  则有些器物上没有刻工姓名,加之竹制品自身不易活命,难以见到出土之物,故整个年头极难决定。明代中叶之后,竹刻名家辈出,竹刻器物由适用型发端向实用和鉴赏二者兼备的类型转折,竹笔筒也在此时应运而生,并迟缓成为收藏者的敬爱之物。明代竹刻名家有朱松邻朱小松朱三松祖孙三代,以浮雕和圆雕的深切法创竹刻嘉定派;有〓仲谦,以不事精雕细琢,只就其天然状态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄,创留青竹刻技法,为竹刻浙派的代表;吴之璠,刻工圆润,尤善浮雕;又有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看,有光素器物,不加雕饰以自身的纹理和光华治服,华丽无华,素雅大方,但相对来讲,工艺韵味稍差,为藏者所不重。有用心镂雕器物,如竹雕松鹤笔筒,为明代朱松邻所刻。筒式,筒身雕有老松一截,老干横披,瘿节密布。老树旁还有小松,旋绕失败,松针微小,枝叶茂密。刀法洗练光后,方针了解,沉浸叠叠,哆嗦而多变,为明代竹刻之精品。深入法亦为明代笔筒刻法之一,其榜样特质是纹饰扫数陷入地之中,临时下剔几达七八层,运刀如笔,玲珑剔透。如竹雕白菜笔筒,为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式,光彩棕红,筒壁刻有白菜两棵,叶片或挺或伏,叶脉大白,一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深远,菜心陷地最深,线条婉转通行,颇见功力。明代竹笔筒又有浮雕一种,诳骗深浅分裂的刀法,表现出纹饰的层次感,雕工精良,有古朴风雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代榜样的浮雕器物,筒式,下有矮足,荣耀棕红。筒身用深浅差异浮雕手段,形色出庭园、花树、山石及人物。刀法用武劲挺,人物样子传神。明代竹笔筒中有留青一派,所谓的留青,也称贴簧、文竹、竹簧,经煮、晒、压,胶闭或镶嵌在木胎及竹胎器上,然后磨光,再在上面雕镂纹饰,由于簧色纯正无瑕,有如象牙。竹雕仕女笔筒,为明代器物,纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法,画面精辟明快,当然从雕镂的工艺上形似不及镂雕高浮雕精良,但古朴之中别有韵味。

  清代竹刻艺术高度开展,竹刻名家层出不穷,而竹笔筒更是文房中不行或缺之物,这也是清代竹笔筒传世品甚多的根底开头。清代竹刻笔筒担负了明代的优异守旧,如清初的吴之璠在承担嘉定三朱的同时,而以浅浮雕优良宗旨,加倍是留空为布景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒,为吴之璠所作,外壁以浅浮镌刻出马的身躯,四蹄具有深浅不一的立体感,而阳刻的人物眉眼清爽,动感凶猛。更加是马的眼睛嵌入半通后的深褐色犀角,优良了康熙本事对症下药的雕刻特色。清代竹笔筒中的透雕工艺极为精良,画面主意感极强,虽盈握之器,景致深入。如竹雕竹林七贤笔筒,为清初顾珏所作,器身人物浓厚,脸色互异,茂林筑竹,小桥流水,刀法精纯,特别是镂空雕出的竹枝远近有别,更显竹林的幽深,为清代竹刻笔筒中的佳构。清代竹刻留青笔筒以多量留白之法发挥画面的淡远娟秀,在清竹刻笔筒中别创新格。竹雕山水人物笔筒,为张希黄所作,画面疏密相间,构图极为精良,刀法精细,线条流利。天水之间的大批留白,有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见,有紫檀木重香木鸡翅木黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异,普及来说,明代木笔筒作工雄伟淳朴,刀法遒劲流畅,而清代木

  笔筒作工精巧洁润,刀法严密,意境深幽。明代木雕名家有孙雪居,其鸿文甚为冷僻。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀重香木较为常见,纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少接管较为复杂的镂雕工艺,而是戏弄自身的辉煌、纹理或棕眼加以发扬,故显得摩登稳重,古朴精致。紫檀雕花卉笔筒,筒外壁雕有折枝梅花及秋葵,器口沿为花瓣形,具体授与浅浮雕的手法,纹饰精练,刀法圆熟古朴,明代的风格特点绝顶光鲜。清代木雕笔筒与明代品质大相径庭,雕法特别全部,有去地高浮雕,浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧灵巧。黄杨木笔筒,为吴之璠所作,筒口呈扁圆形,崎岖口以红木镶成,与筒身的鹅黄色造成反差。筒身给与去地浮雕之法,画面上人物优异,山石古松高远,方圆留有空白。构图黑幕清爽,纹饰深峻生动,刀法极为精良,为清代木雕笔筒中的精品。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来发扬,固然没有立体感,但在精美的刀法下纹饰仍有宗旨感,与透雕有殊途同归之妙。红木刻梅花笔筒,为周芷岩所作,筒身浅刻梅花及题诗句,精美的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中,精炼之中见风雅,中等之中见奇趣,为明代浅刻笔筒的代表性作品。清代集浮雕、镂雕阴刻于一身的木笔筒较为常见,此类器物聚合发扬了清代木雕时间的成熟与高深。如浸香木雕人物笔筒,将竹雕工艺用于木雕,使画面远深近浅,主次大白。清代木雕除上述方法外,另有高明戏弄材质自己的神情,稍加雕琢而成的笔筒,通行少见雕镂,卓异天然的风味。如黄杨木雕梅花笔筒,捉弄黄杨木树根的姿态,稍加雕刻,器身虽仅刻一老梅,几朵梅花,但虬劲之姿极为灵活,有古朴雅致之美感。清代的木雕工艺还常用各类贵重玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上,具有华贵万分的装点效率。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒,即是百宝镶嵌工艺的宏构。象牙笔筒明代极为僻静,清代传世品也未几。从风格上看,明代多以刀代笔,构图了解,画面精辟。清代则以镂雕为主,纹饰立体感较强。,为明代器物,筒身为浅刻山水人物图,刀法畅达,人物传神,颇有华夏古板白刻画的风韵。牙雕龙纹笔筒,为清代器物,筒身镂雕透空钱纹锦地,上浮雕龙纹,雕工粗糙精致,音书串通,精妙美观。明清笔筒除上述材质外,尚有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品少许,珍藏者寡,故不一一介绍。明清笔筒的多量产品当推瓷器,由于其烧造相对单纯,产量高,传世品多,故为渊博珍惜者所喜爱

  。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,在简直的珍藏历程中对此技艺的笔筒要慎之又慎,以免受骗被骗。由于瓷器的判定和断代较为复杂,涉及方方面面的知识,远非几句话就能叙清,所以,对明清瓷笔筒只能略加施展。天启、崇祯时的瓷笔筒临盆量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其根基形制为直口,平底,腰微束。如青花人物故事笔筒,直口,平底无釉。筒壁绘有青花人物,直花呈色高雅,绘工灵巧。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的类型特质。清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式,束腰侈口式等。集体来叙,前者瘦高,后者肥胖。以青花为主。青花花鸟纹笔筒,为顺治时器物,体型较大,束腰侈口,筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的生产抵达新生期间,品种极为富裕,有青花、五彩、斗彩釉里三彩及各种神态釉。纹饰内容雄伟,有人物、动物、复77878藏宝图杀一肖,生之娱乐黎明,山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其类型特性是胎釉团结细致,胎质粗糙。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆本事是清代瓷笔筒坐蓐的第二阶段,传世品较清初要少,但筑立精华,特别是大白了极少新奇的器型,如六方形、扁方形、双联形等。装饰味讲较清初浓烈。如粉彩双联方胜型山水笔筒,为乾隆时笔筒的表率。这片刻期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、种种表情釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特性是大白精致,乾隆则兴盛雄壮,官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。嘉庆说光时是清代瓷笔筒临盆的第三阶段,仍以粉彩为紧要品种,器型以细高为主。纹饰以人物等居多,较为侧重赏玩性。此时的另一特征是雕瓷笔筒起首大白,多模仿竹雕器物,以黄釉雕瓷笔筒最为精美。如黄釉雕瓷笔筒,以剔地本领刻出松、石,口沿及底绘成竹节断面陈迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的知名工匠有陈国治王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较大作,但质地着落,最典型的特点是胎釉联结不严密,釉面泛灰,青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒,为光绪时可贵一见的佳作。

  笔筒的收藏最好能按分别材质有拣选的实行。如竹木笔筒当以清代为沉心,因明代器物传世品甚少,价值之高贵是可想而知的,即就是遍及工匠的风行,动辄也在万元之上,而清代传世品较多,可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以朝晨中期为要点,特别要警戒的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物,这就必要珍藏者在判断这些器物时,要担当各个工夫的时刻特色,使自己的收藏跃上一个更高的宗旨。

  截取一段适闭的竹子,并且留节,便是一件初创的笔筒,迄今所见最早的一件笔筒是南京博物院朱松邻制松鹤纹竹笔筒。朱松邻为明正德嘉靖年间的开山鼻祖。松邻其

  子名缨,号小松;孙稚征,号三松。三世相传,嘉定三朱,声名远扬。所制笔筒参用圆雕、透雕高浮雕诸法,刀法深峻,决意古雅,题材纹样也于是人物故事为多。上海博物馆藏两件明沈大生的竹笔筒,沈氏师承朱三松,以朱氏雕刻法制笔筒,题材亦为人物故事。

  见有崇祯年制的,有直口和撇口两种,器壁直筒形或略有束腰,口至底胎体渐厚,器口露胎或施酱釉,题材纹样以人物故事为主。

  筒,上大下小,素面,口沿处有一周卓异的带状纹,附座,座下承三矮足。传世的明代木笔筒见有筒身浮雕蟠螭、花卉、云龙等。木笔筒中较多见的是浮雕花卉笔筒,构图或精辟有致,或充沛厚重而不纷乱;刀法圆熟、通畅而古雅。

  其余,明代再有漆笔筒和象牙笔筒传世。振兴于明代中晚期的笔筒在清代大行其讲。各款笔筒强劲转机。瓷器、竹木、漆器、象牙、玉器、玛瑙、紫砂、葫芦笔筒,或改变完好,或粉墨登场,成为书生迟早相处的佳偶。

  木制笔筒木制笔筒的质料几乎不控制,吃紧是研讨地位是脆度不高,同样必要带点韧性的

  木制笔筒和竹制笔筒根基是手工艺品,扫数过程都可以仰仗手工竣工,成为了很多妇女的创业首选项目!其他们们典型的笔筒则须要经由呆滞来竣工,加倍是塑料和泡沫笔筒,许多个成形关头都需要板滞来完竣,唯独包装和筑边的历程是手工能够列入的。

  笔筒的安置也尽头重要,方案决定着用料和临蓐的工艺,用料裁夺着耐用程度,坐蓐则裁夺委果用,利用容易是笔筒的最大较量点之一,所以预备笔筒肯定要纵然脾性化一点,多用用户角度开赴。

  竹笔筒是清代最为常见也是最紧张的笔筒。我们从早中期几位著名的文士竹刻名家吴之璠周颢潘西凤邓渭所制笔筒来透视一下清代笔筒的具体境况。

  吴之璠,字鲁珍,号东海道人,嘉定人,活泼于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类:—是承当明代三朱镌刻法,用长远作高浮雕,深浅多层。此类长远高浮雕笔筒在清代早中期较为多见;二是临摹龙门石刻的浮雕法,设立出“薄地阳文”,即去地浮雕法,金元钰《竹人录》云:吴之璠“所制薄地阳文,最为工绝”。由于吴之璠深明画理,故能在薄地阳文有限的高度上,;表现出画面的远近、方针和透视感。吴之璠另一手法是在笔筒的局部浮雕纹样,别的部位则去地废除,留下大片空白(妙用中原书画:“留白”特性),也有在空白处刻字题诗落款的,云云就在笔筒上造成一边光景,一壁笔墨的体例。

  周颢(1685年至1773年),字晋瞻,号芷岩,又号雪樵、尧峰隐士、芷讲人,晚号髯痴,嘉定人,为清雍乾本领的竹刻在行。周颢既是竹人又兼画师,上海博物馆就同时珍藏有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材,况且以阴刻为主要技法,刀法纯熟,能以一刀发挥纹理的宽窄、利害、深浅,极具画意。笔筒画面的机关有两种体制。一是通景,多为山水题材;二是一壁风光,一面文字机关。

  潘西凤,字桐冈,号老桐,浙江新昌人,居住扬州,刻竹于清雍乾年间,潘西凤善以各式技法雕刻笔筒,浅刻、深化及留青皆佳,所制留青笔筒晕褪更正,如墨分五色,精妙超群。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏),以竹根数节琢制,依旧竹根的天然外形,千头万绪,虫蛀斑痕,极尽自然之妙。

  邓渭,字德璜,亦作得璜,号云樵隐士,嘉定人,生动于清乾嘉岁月。邓渭善镂花卉、人物,更长于刻字,浅刻行楷,书迹秀劲,工致风雅。上述四位为清代早中期最着名的刻制笔筒老手,所制笔筒既有经受明代刻法的作品,尚有革新手艺。以全班人为代表,清代早中期竹笔筒的气概是:技法上,深入高浮雕浅浮雕、薄地阳文、留青、深入、浅刻等无所不备、无所不能;题材上,山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷文字等题材成竹于胸,并能以刀代笔,笔到意至,令后代只能望其项背,为华夏笔筒发展史上之顶峰。

  乾隆以降至清末,竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒雕琢之法也有所转折,深化高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、深化等已极为有数,浅刻与留青是此时的两种紧张技法。总体处境是,此时笔筒无论在技法还是题材上都趋于简化。

  镌刻类笔筒的工艺是酌夺其价位的重要条目。挑撰这类笔筒时起初要看功夫风格,而后是皮壳与雕工,结尾才看款识,可是商场上的雕刻类笔筒如著名款,大都为后刻。提要上竹木牙角雕笔筒皆属有机质,随着本事与环境温湿度的改换,皮壳自己会起物理转变,概况不再平展而会起皱纹。